安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 将于2022年威尼斯双年展期间推出个展
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 将于2022年威尼斯双年展期间，在威尼斯学院美术馆 (Gallerie dell'Accademia) 及城中的 Palazzo Manfrin 两处同时推出个展。
里森艺术家 安尼施·卡普尔
卡普尔表示：“威尼斯学院美术馆的馆藏也许是世界上最好的古典绘画收藏之一，能与美术馆的藏品同场展出是我莫大的荣幸。所有作品都必须与其之前的艺术产生互动，而美术馆为此提供了一个奇妙的挑战。就威尼斯及其建筑，和当地对当代艺术的支持，我将倾力奉上这次展览。”
Anish Kapoor, Void Pavilion V, 2018, Wood, concrete and pigment, 6 x 6 x 12 m © Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2021. Photo by Nobutada Omote
威尼斯学院美术馆馆长 Giulio Manieri Elia 将策展本次展览，他表示：“卡普尔对颜色、光线、视角和空间独到而深刻的研究，发展自威尼斯文艺复兴时期绘画的根源，他由此探索艺术的本质，并与贝里尼 (Bellini)、乔尔乔内、提香 (Titian) 和丁托列托 (Tintoretto) 在概念上展开密切的互动。”
1990年，卡普尔代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。他于1991年获得特纳奖，并获得了英国伍尔弗汉普顿大学 (1999) 和英国伦敦皇家英国建筑学院 (2001) 的荣誉奖学金，及英国牛津大学的荣誉博士学位 (2014)。卡普尔于2003年被授予大英帝国司令勋章，并于2013年被授予骑士勋章，以表彰其对视觉艺术的贡献。
关于安尼施·卡普尔
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 是当代最具影响力的雕塑家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。
Anish Kapoor, Symphony for a Beloved Sun, 2013, stainless steel, wax, conveyor belts © Anish Kapoor. Courtesy CAFAM
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院 (1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977–78) 就读本科和研究生课程。近期个展包括牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷 (2019)；中央美术学院博物馆与太庙，北京，中国 (2019)；圣地亚哥艺术基金会，圣地亚哥，智利 (2019)；匹茨汉尔庄园，伦敦，英国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)。其大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。